Rosebush Pruning: Uma elite verdadeiramente devassa 

O que fazer com a bagunça narrativa e visual que é Rosebush Pruning? O longa dirigido pelo brasileiro Karim Aïnouz é uma confusão de questões, temas e sentimentos. Formalmente, o cinema requintado do diretor aqui se apoia no kitsch – talvez a melhor escolha do longa – ao mesmo tempo que busca uma crítica social feroz em sua sátira a uma elite devassa – para citar o título de um clássico do cinema oitentista brasileiro. O filme chega à plataforma Mubi nessa sexta (13).

Imagem: Divulgação

Por Alysson Oliveira

O longa parte do italiano de 1965 De Punhos Cerrados (também disponível na Mubi), do grande Marco Bellocchio. Como é típico da obra do cineasta, esse filme é um comentário político sobre a decadência da burguesia, marcada pela hipocrisia católica. O diretor estava num momento-chave do cinema de seu país, quando o Neorrealismo já não era capaz de dar conta da efervescência política dos anos de 1960, e o Cinema Político Italiano, que marcaria essa década e a seguinte, começava a ganhar ainda mais força.

Enfim, fazia sentido um filme em que o personagem clamava pela revolução. Muita gente vê uma relação clara entre De Punhos Cerrados e os movimentos juvenis da segunda metade da década de 1960. Havia no horizonte essa possibilidade de mudanças radicais, tanto que se lutou por elas. A degradação da família burguesa – simbolizada em problemas de saúde de seus membros, como a cegueira, epilepsia etc – deixava claro que não haveria mais espaço para aquela estrutura – ao menos naquele momento.

Aïnouz é um dos melhores cineastas brasileiros da atualidade, embora seu longa anterior Motel Destino (2024), tenha sido bastante divisivo, e A Vida Invisível, superestimado. Em seus grandes momentos, no entanto, como Madame Satã (2002) e O Céu de Suely (2006), ele sintetiza a sociedade brasileira num colorido vibrante e com observações crucias sobre dinâmicas de gênero e classe.

Com Rosebush Pruning, o diretor cearense pisa num terreno movediço que não consegue domar – a bem da verdade, talvez cineasta algum conseguisse. O roteiro do grego Efthimis Filippou (que assinou texto de filmes como Dente Canino, O Lagosta e Tipos de Gentileza, todos de seu compatriota Yorgos Lanthimos) entra na (ausência de) lógica do absurdo para retratar a decadência de uma família burguesa estadunidense no capitalismo tardio.

A ruptura com significados, parecendo jogar elementos narrativos e visuais gratuitamente, reposiciona o longa num emaranhado de pós-modernidade incapaz de encontrar coesão na narrativa. Tudo está na superfície que encontra no pastiche sua razão de ser. Da mansão modernista à obsessão por itens caríssimos de marca representa aquilo que Fredric Jameson aponta como um dos elementos da pós-modernidade: a perda de historicidade. Nada dos elementos cênicos ou do próprio cenário têm uma história, representam apenas o vazio óbvio que o diretor insiste em apontar.

Cena de Rosebush Pruning, de Karim Aïnouz. Imagem: Divulgação.

No filme, a família burguesa vive numa mansão numa ensolarada Catalunha. O patriarca (Tracy Letts) ficou cego desde a morte da esposa (Pamela Anderson). Os quatro filhos (Jamie Bell, Callum Turner, Riley Keough e Lukas Gage) se mantêm com a herança da matriarca, cuja morte misteriosa começa a ser investigada por um deles (Turner) assim que volta para casa. A chegada da namorada de outro (Bell), Martha (Elle Fanning), também abala a delicada dinâmica de desejos em que vivem os irmãos.

O choque pelo choque é uma escolha estética do filme marcado por tons saturados na fotografia de Hélène Louvart. O incesto que ronda toda a família, tornando-os gratuitamente doentios, torna o filme apático, um sentimento sublinhado pela violência gratuita que pauta a narrativa. A família burguesa é desestruturada pelo elemento externo, Martha, que ameaça a manutenção da propriedade privada.

Aïnouz filma flores – a metáfora da poda do título – com um excesso decadentista que anuncia a destruição da família burguesa como tal, para o renascimento dela mesma a partir de outra semente. Assim, a manutenção da propriedade surge de uma pequena concessão para que ela não deixe de existir totalmente – podando por completo qualquer possibilidade de mudança. Revolução, então, nem se diga. Rosebush Pruning fez sua estreia mundial no Festival de Berlim, em fevereiro passado, mas, se fosse realizado agora, possivelmente sua figuração da possibilidade de mudanças seria outra.

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*** Alysson Oliveira é jornalista e crítico de cinema no site Cineweb, membro da ABRACCINE – Associação Brasileira de Críticos de Cinema, e escreve sobre livros na revista Carta Capital. Tem mestrado e doutorado em Letras, pela FFLCH-USP, nos quais estudou Cormac McCarthy e Ursula K. LeGuin, respectivamente. Realiza pesquisa de pós-doutorado, na mesma instituição, sobre a relação entre a literatura contemporânea dos EUA e o neoliberalismo, em autores como Don DeLillo, Rachel Kushner e Ben Lerner, sob orientação de Maria Elisa Cevasco.