Guia de leitura | Estudos sobre Fausto | ADC#45

Lukács, Goethe e o fado da humanidade

Seduzido por Mefistófeles, o “espírito que nega sempre tudo”, Fausto oscila entre a reflexão e a ação, tornando-se um modelo da nova dialética entre indivíduo e sociedade e incorporando as contradições do intelectual burguês diante de um mundo em violenta transformação. Assim como na obra de Hegel, os movimentos concretos da sociedade adquirem representação “espiritual” nos desdobramentos desse embate. Ao expor o destino trágico de um homem particular, “o conteúdo do poema constitui o fado da humanidade inteira”.

O entusiasmo ambíguo de Goethe com a revolução leva o poeta a perceber, segundo Lukács, “que a contradição é o centro da vida e do conhecimento”. Os dilemas de Fausto demonstram que o “caráter diabólico do progresso”, sob a forma capitalista, gera ao mesmo tempo as condições para “o genuíno campo da práxis humana”. Essa ideia, que antecipa Marx, é exposta nos três apêndices incluídos em Estudos sobre Fausto: “Marx e Goethe”, “O nosso Goethe” e “Goethe e a dialética”. Ao recuperar o conteúdo histórico e político das tragédias de Goethe, Lukács mostra que, embora “as contradições complexas sejam objetivamente insolúveis”, as grandes obras literárias ainda podem iluminar os caminhos da necessária esperança.

Jorge de Almeida

Professor do Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da USP.

Estudos sobre Fausto

Púchkin chama Fausto de Ilíada da vida moderna. É uma expressão excelente, que, para ser corretamente concretizada, carece apenas da ênfase na palavra “moderna”. Porque na vida da atualidade não é mais possível fazer como na Antiguidade, a saber, desenvolver diretamente a partir do homem todas as determinações do pensamento e da configuração poética.

A profundidade intelectual, a totalidade das categorias sócio-humanas e a perfeição artística não são mais unidas por meio da evidência ingênua, mas encontram-se em disputa acirrada entre si. A unificação goethiana dessas tendências conflitantes fez surgir uma obra única na acepção mais verdadeira do termo. O próprio Goethe a chama de “produção incomensurável”. O que se faz é configurar o destino de um homem em particular e, não obstante, o conteúdo do poema constitui o fado da humanidade inteira.

[ESTUDOS SOBRE FAUSTO, p. 41]

O drama do gênero humano

Diante da proposição de uma tragédia no Fausto, juntam-se a “comédia divina” e a “comédia humana” – apesar de todos os antagonismos secularmente condicionados. Pois a odisseia de Fausto da perdição à salvação pretende ser, assim como está, uma abreviação do desenvolvimento da própria humanidade, sem suprimir nesse processo a individualidade, a concretude histórica e humana do herói, sem volatilizar as etapas singulares de seu percurso em uma universalidade intelectualmente abstrata.

Essa concepção destaca o Fausto da série de outras grandes obras-primas épicas e dramáticas e faz dele uma “produção incomensurável”. Porém – de modo aparentemente paradoxal, mas de fato bastante natural –, só a partir daqui chegamos à compreensão dos nexos ocultos de sua composição, só a partir daqui logramos pôr a descoberto as raízes históricas da poesia.

[ESTUDOS SOBRE FAUSTO, p. 62]

Fausto e Mefistófeles

A luta pelo núcleo interior do homem é o objeto da ação propriamente dita do Fausto, cujo quadro histórico-social esboçamos até agora. Essa luta se concentra no duelo entre Fausto e Mefistófeles. Qual é seu objeto? Quais são suas etapas principais? […]

Muito mais importante é determinar seu raio de ação, seu campo de força. Seu objetivo, como na saga, é conquistar a alma de Fausto. Porém, na execução concreta, mostra-se como é profundo o afastamento ideológico de Goethe em relação à saga. […]

Em Goethe, o duelo passa a ser totalmente interior. Mefistófeles só tem poder na medida em que sua essência constitui um fator do desenvolvimento histórico-psíquico do próprio Fausto. E a grande realização poética de Goethe consiste justamente em que, apesar disso, Mefistófeles não se converte em um simples componente da interioridade de Fausto, mas torna-se um personagem com um perfil bem delineado e autônomo.

[ESTUDOS SOBRE FAUSTO, p. 82-83]

A tragédia de Gretchen

A tragédia de Gretchen une as duas sequências de motivos no patamar mais elevado próprio de Goethe: Fausto ama Gretchen até o fim e, ao mesmo tempo, é-lhe interiormente infiel – tanto mais quanto mais aumenta sua paixão –, na medida em que os momentos de seu desenvolvimento levam a transcendê-la, na medida em que eles ficam mais fortes com a intensificação de sua paixão e com a sua realização. E Gretchen não só sacrifica honra e existência, a mãe e o irmão por seu amor mas – na cena do cárcere –, apesar de toda a atração ardente por Fausto enquanto amante e redentor que realmente aparece na hora da maior aflição, ela sente simultaneamente o fim do amor dele […]

Nesse alto e baixo trágico de onipotente atração mútua e seus abismos intransponíveis a separá-los, nesse desenvolvimento psíquico-espiritual do amor, entra em cena, dilacerando-o, Mefistófeles, que pressiona por um desfecho da salvação imanente e prática de Gretchen. Aqui Gretchen toma sua decisão definitiva: ela não quer ser salva por um Fausto que não pode dispensar Mefistófeles.

[ESTUDOS SOBRE FAUSTO, p. 116]

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Questões de estilo

Não está correto falar de uma força criativa declinante de Goethe na segunda parte do Fausto ou mesmo derivar disso toda a sua peculiaridade. Porém, é inquestionável que a segunda parte possui um caráter bem mais problemático. Essa problemática, à qual já se aludiu, reside na concepção, reside na relação paradoxal-dissonante entre matéria vital e estilo poético.

Mesmo que Goethe não esteja propenso a trilhar o caminho da retórica, uma tipificação decorativa, uma pintura decorativa do pano de fundo com palavras é imprescindível. A generidade como tema e elemento estilístico centrais muitas vezes exige transições que, vistas da perspectiva do humano individual, necessariamente têm um efeito brusco e abstrato, sendo impossível que Goethe pudesse sempre ser bem-sucedido em sua concretização humana completa. […]

Todas essas dissonâncias mostram que a segunda parte do Fausto realmente é o fechamento de uma grande época. Muitos chamam seu modo de representação “estilo da velhice”. Com relativa razão. Porém, trata-se mais da velhice de um mundo do que da de um homem. Trata-se da última realização artística plena do que não se pode realizar plenamente. Na alta arte, é a autossuperação do “período da arte”. É realmente uma “produção incomensurável”.

[ESTUDOS SOBRE FAUSTO, p. 146]

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Marx e Goethe

Na minha Estética, a grande arte foi denominada a memória da humanidade de seu caminho. Sem generalizar a questão teoricamente até esse ponto, Marx, que aliás tentou apreender historicamente, sobretudo nesse campo, o modo específico de surgimento dessa ideologia mediante a suposição de um desenvolvimento desigual, tentou aclarar fenômenos individuais também nesse sentido. […]

Para Marx, a influência de Homero, que se estende até o presente, baseia-se no fato de ele ter encontrado uma expressão adequada para a essência da “infância normal” da humanidade. Acredito – com Marx – que essa infância também desperte um interesse atual, porque a realização da generidade da humanidade consiste em um complexo de problemas, cuja solução até abriga muita coisa aparentemente fracassada como elemento do próprio desenvolvimento: que o “reino da liberdade” é um produto da história da autoatividade dos homens, do mesmo modo que vivenciamos isso ininterruptamente no tocante ao “reino da necessidade”. Se esse desenvolvimento não pudesse aprofundar-se e expandir-se para se tornar um fator subjetivo do “reino da liberdade”, este permaneceria uma utopia abstrata.  

[ESTUDOS SOBRE FAUSTO, p. 157-158]